英皇口琴五重奏
紅映雪語組曲
（口琴五重奏）
梅廣釗
(1999)
《紅映雪語》是一套有四個樂章的組曲，分別是「飛越彩雲」、「紅霞暉映」、「傲雪齊飛」、「山之呼喚」。全曲一氣呵成，但個別樂章亦可單獨演奏。「飛越彩雲」描寫飛渡繽紛的雲彩，全曲輕快。主題鮮明，重點在色彩的變化。「紅霞暉映」描寫紅霞變幻的光彩，片片樂句重疊呼應，猶如霞彩片片砌成一幅美麗的圖畫。「傲雪齊飛」，猶如雪山的浩大，白雪紛飛，傲對人生的順逆。最後，樂曲把筆一提，與大自然冥合，隱約中如聽山之呼喚，細訴大自然永恆的真善美。《紅映雪語》組曲，旨在發揮口琴五重奏的獨特純美音色—它既有弦樂細膩的情操，亦可帶有管樂的獨質......。《紅映雪語》亦隱喻生命中追求理想的不屈精神。
秋山紅葉組曲
（口琴五重奏、鋼琴、豎琴、笙及敲擊）
梅廣釗
(1999)
《秋山紅葉》組曲是一首特別為口琴五重奏、笙、鋼琴、豎琴和敲擊樂寫成的室樂作品，它發揮了口琴五重奏和其他樂器結合起來的獨特音色。作品運用了人工調式，並結合了全音階等作為基本音樂素材。全曲分三個樂章：「紅葉」描繪蔚藍天色下紅葉繽紛的姿采；「雨後山林」描寫雨後水滴枝葉，樂章後部份描繪小溪流水的情景；「夕陽峰照」描寫夕陽暉映下的山岳，樂曲運用了鋼琴的最高及最低音區的音色，模倣山區回響。
動容
（口琴五重奏）
許翔威
(1999)
此曲為口琴五重奏而作，以豐富多變的節奏及織體組合表達朝氣勃勃的城市動感，音樂形態不斷變動，自由而流暢。樂曲吸納了一點兒爵士樂即興風格，和聲亦擺脫任何規律。
詩境書香
（口琴五重奏及豎琴）
許翔威
(1999)
這是一首清雅的寫意小品。為口琴五重奏與豎琴而作，旨在把中國音樂元素以這些非中國的樂器表現出來，傳統的中國文人音樂風格在簡約的三段曲式中首尾呼應，中段展現現代中國音樂的新風貌，各各營造淺層與深層的意境與或濃或淡的氣氛。
我們都在香港長大一音樂卷集
（口琴五重奏、鋼琴、豎琴、笙及敲擊）
前奏
一. 柴油火車出新界 1963
二. 兩小無猜看電影 1969
三. 老夫子與大番薯 1974
四. 街邊旋轉棉花糖 1976
五. 柚皮燈籠照中秋 1978
六. 山邊木屋區起火 1982
七. 聖誕派對慢步舞 1985
八. 從啓德機場飛走 1987
九. 舊時同學再相逢 1990
尾聲
許翔威
(1999-2000)
(2005 口琴樂團）
這首作品彷彿以回憶片段串連而成，聲響、形象與情感溶而為一，全曲共達十一段，除了口琴五重奏外，還使用了鋼琴、豎琴、笙和敲擊樂，每段都連用了不同的樂器編配及作曲技巧，令人目不暇給。而於五、六十年代在香港出生的一群，對此曲的標題必定份外感到親切，也許在欣賞中想起不少往昔的人與事物。
共鳴掠影
（口琴五重奏）
一. 手術後的醫生
二. 沉思中的詩人
三. 望遠鏡前的科學家
四. 渡假外遊的外交家
五. 潛在水裏的環境學者
許翔威
(2001)
《共鳴掠影》以口琴音樂描繪的人物性格，靈感來向英皇口琴五重奏的每位成員，他們各具專才，但同樣熱愛音樂，各人個性獨特，卻又團結齊心、互相補足。這首作品便通過在不同樂章輪流的獨奏角色，讓他們每個人主力去表現一個具有自己特色的形象和感情，但卻同時在音樂上表達出融合的感情。《共鳴掠影》是許翔威為英皇口琴五重奏創作的第四首作品。
快板四色 — 馬鞍山
（口琴五重奏）
一. 冬〔明滅、孤寂〕【黑】
二. 春〔夢與氣、開展〕【藍】
三.
夏〔氣勢、風〕【白】
四. 秋〔起伏、距離〕【金】
陳明志
(2001)
藍（春、早） 這一帶原是夢與氣排徊不捨的世外 而您卻鋒芒地開向 邪惡的地域 開始了人生的楔子 白（夏、午） 海鷗未嘗寧靜去想一想今夜的琴弦聲調 長嘴巴托著夢的氣勢 風絕不會來猜測午間的眉頭眼額 日蝕月枯裏又過一年 金（秋、黃昏） 市場的色彩不協調地 落在城門河起起伏伏 失喪的輝煌裏 吐露港原是美麗的聖景 心 何必距離自己太遠？ 黑（冬、晚） 夢裏木訥的浮標指向 豪華的金絲雀籠 對岸的學堂宏殿凌空翻身 漁火明明滅滅 黝黑的村落叫亮 鳳凰等待日出的孤鳴 |
每天清晨，「不正常」的「日常」生活在壓迫著每個升斗市民。他們像那蜿蜓爬行的火車，沒有選擇地向謊言和虛偽充塞的領域進發。原來馬鞍山與世無爭的海鷗，也敵不過鄉村因城市化而帶來的困惑與惆悵。黃昏到了，城門河兩岸四季都金碧輝煌，媚俗早已入侵大自然的神聖領土！夜歸人夢裏失眠，誰人可以像孤高的鳳凰，甘願隱居深山，每天等待晨曦第一線的光芒，擁有最高最廣且超越世俗的視域？此曲取材自詩人陳中禧的同名詩作，藉著各類口琴同中有異、和而不同的細膩及充滿幽玄的音色，以樂音訴說土生土長的香港音樂家（馬鞍山及沙田一帶是英皇口琴五重奏主要活動及排練之地）對處身環境與自然景緻間的種種情意與體會。
香江素描組曲
（口琴五重奏、鋼琴及敲擊）
梅廣釗
(2001)
《香江素描組曲》是一首為英皇口琴五重奏、鋼琴及敲擊而作的室樂作品。組曲分序曲及三個樂章。分別為「黃金海岸的長堤」、「彩雨」及「繽紛夜」。樂曲結合了傳統及人工調式、全音階、音列、四度和弦等音樂元素創作而成，是一幅以口琴為主導樂器描繪香港這個國際大都會的音樂圖畫。
禧年序曲
（口琴樂團）
許翔威
(2001)
此作品於二零零一年由英皇書院口琴隊委約創作，以紀念該團創立五十週年，適逢千禧年伊始，亦為英皇書院建校鑽禧紀念，特以此曲誌慶。
音樂充滿莊嚴、歡快及令人振奮的氣息。在配器方面，務求發揮口琴隊的特色，並讓高低各個聲部都有演奏主音的時候，讓聽眾清楚辨別樂隊中各種樂器的音色及效果，包括獨立聲部、雙音、不同的組合及全體演奏等多種織體及層次都顧及，變化多端，這是創作此曲的重點之一。
音樂素材在和聲上主要建基於純五度，調性的安排十分靈巧有趣，旋律性質屬於簡約，風格融合了傳統與現代，新鮮而活力充沛。
約會巴黎
（口琴五重奏及管弦樂團）
許翔威
(2001)
這是歷史上第一首口琴五重奏與管弦樂團一起演出的樂曲。口琴五重奏本身有其相對統一的音色與完整性，已包含五位演奏家合作之內部互相呼應，再與管弦樂作交流及融合，此獨特的性質無疑有別於一般獨奏協奏曲或複協奏曲，是管弦音樂的嶄新領域。
此委約作品的附帶要求是「採用名曲的旋律作為素材」，結果我決定由多首樂曲中取材，而非集申於一首名作。把關聯性題旨定於「巴黎」是我的宿願，好讓法國音樂與藝術格調予我的感受流露於這首作品之中 。
巴黎一直是藝術的寶庫，讓「美」自由自在地「活著」的重鎮，她既是法國文化的「心臟」，亦是吸收世界美藝精華的「胃」。我引用的樂曲主要出自法國作曲家的手筆，但也包括在巴黎首演史達拉汶斯基的春之祭、蓋希文的一個美國人在巴黎，以至披頭四歌曲Michelle。
由於並非以一兩個主題發展或變奏，我訂立的樂曲架構藍圖是一些引發我選材及創作的景象，分別為（一）星夜(Starry Night)〔樂曲由印象派的色調開始但口琴凝造聲響的手法是源於梵高給我的印象。〕（二）不對稱的噴泉(Asymmetric Fountain)〔座落於龐比度中心旁邊，史特拉汶斯基廣場的藝術噴水池，其動感與色彩是古典水池沒有的。〕（三）畫布上的立方體(Cubes on Canvas)〔從畢加索的多角度視藝理論轉化成多個焦點聲部的立體表現。〕（四）玻璃金字塔(Pyramid of Glass)〔貝聿銘在羅浮宮跨時空建築理念之折射，不囿於現實的光，我們亦可將新與舊的音樂風格同時並置於一個段落之中。〕（五）說故事的天花(Ceiling with Tales)〔巴黎歌劇院圓頂由Chagall繪上天真的色彩，讓我也把兒歌的遊玩樂趣也帶進這作品。〕（六）橋上的咖啡館(Café on a Bridge)〔這也許只是我的虛構，巴黎有許多咖啡館，也有不少橋連起河的兩岸，但我從未在一條橋上見有一間咖啡館，這個合成的意象似乎反映「在普通的現實生活中尋找未見但應可實現的東西」，在作品中耳熟能詳的La Vie en Rose幾番被迷幻不清的樂段切斷，但最終仍達到目標。〕
這首作品在無間斷的進行之中一共錄取了二十二個名作旋律的片段來加以編配改造，大概是一項紀錄。某些引述是較長，有的卻只是幾個音甚或短小的形態，對部分聽眾來說是不易辨認的，整體上我是追求一首原創性而佈滿個人音樂筆觸的作品，因此有些篇幅，被引用的近乎隱藏著，與它們捉迷藏也便有一種趣味性。
除了把許多著名旋律重新切割、調動或合拼，重疊這更為難求的處理方式，在此作品中便出現了數次，包括同一首作品旋律片段的交疊，不同作品重疊則有佛瑞與拉威爾（師徒關係）、法朗克（佛瑞的老師）與德布西的同類作品（小提琴與鋼琴奏鳴曲），以至史達拉汶斯基與聖桑（後者曾表示不喜歡前者所作的春之祭）。
以往的作曲家也曾偶然地譜出調侃之作，例如聖桑在動物嘉年華把奧芬巴赫一支熱烈激昂的旋律變成沉重緩慢的「烏龜」，我則把聖桑優雅的「天鵝」變得滑稽而跳躍。又或者崇敬地擷取前人的妙音，古諾把巴赫的C大調前奏曲當成伴奏加上歌調，我又把那歌調配上新的和弦。（雖然我抹去了巴赫的原曲，我仍要感謝他。）
至於選取「披頭四」有法文唱段的歌曲，其副歌旋律片段在接近尾聲時出現，若知道原來的歌詞的話，也還更有意思。而音樂最後的一個引用的主題動機是來自梅湘時間終結之四重奏最後樂章的，當然也是我特意的安排。
然而這作品是可以從多個角度去欣賞，直接地聆聽而不用理會任何隱喻或對那些被引用的名曲有所熟識亦無妨，正如對「約會巴黎」這題目也可有各人自己在現實或意念上不同的理解。
五角水晶之反映
（口琴五重奏及管弦樂團）
許翔威
(2001)
這是繼約會巴黎之後寫的另一首同類型作品，皆為英皇口琴五重奏與香港管弦樂團聯同邀約的，所不同的是這首作品的素材是完全自由的，樂團編制亦有不一樣的調配。口琴五重奏與管弦樂合作演出這個全新的模式，並沒有舊作可供參考，考慮到如何使五重奏的角色保持在中心重點與及跟音量宏大的樂隊取得均衡，並嘗試藉此契機探索管弦樂音響群前所未有的效果，實在是既具挑戰性又富於想象性的作曲經歷。
我是從口琴亮麗但稍為薄弱的獨特音色聯想到「光束幻化地折射」這個意象，「五角水晶」的象徵通過緊密連繫的五重奏形態表現出來，「五」在音樂中也順理成章作為多方面結構上的數理。
想象光線的隱現、高低、強弱、集散與閃動等，均可由音樂反映，我亦在作品中屢次運用音源方位的栘動來表現「傳送」的動態。然而我不是要描繪甚麼客觀的光學視象，說實話我仍未見過一塊五角水晶，只是憑虛擬構想透過它觀看這世界的形影，複雜可以變得單純、混亂可以變得清澈、冰冷可以變得溫暖......。
此作品其分三個樂章。第一樂章題為你我之間(Between Us)，對比性引伸的衝突與融和是主要內涵，創作時正值驚世事件發生，使我在音樂中安排了兩次靜默。第二樂章題為由母親到母親(From Mother to Mother)這有如橋樑的中間樂章，色彩雖較淡，情意卻更濃。第三樂章題為大地瑰寶(Treasure on Earth)，樂器的效果與音色更繽紛多采，敲擊樂運用也特別多，潛藏於泥土裡的色彩與能量最終便要迸發出來。
協奏曲的概念在一定程度上主導著這作品，一把細小口琴的限制與及五人聚合協調的難度，委實較寫一首風琴協奏曲要有更多顧慮，實際演出的經驗在這作品首演前更是「零」。然而這首我為英皇口琴五重奏而寫的第六套作品，也著意為這樂器的組合語言與技巧，盡力去推展，創造一個大大發揮口琴重奏特質及交響化的空間。
三思
（口琴二重奏及結他）
許翔威
(2002)
此曲由三個主要部分構成，反映思考的三個連續階段：- 始於一念
- 矛盾與聯繫
- 進悟境
音樂由淡漸濃，濃而後淡，調性時有時無，風格亦新亦舊，融成一格。三段體結構，包括其對稱或不對稱形態，（ABC，ABA，AAB等等）存在於整體及局部。派生的尾聲：「於無限處聚合」簡單而深邃，終結又似是一種開始。
《三思》是許翔威應邀為口琴演奏家而創作的第十一套作品，於二零零二年夏末譜寫，作者於該夏天曾踏足洛基山脈中的阿大巴斯卡冰川及斑芙等大自然勝境。
風送暖
（口琴五重奏）
麥偉鑄
(2002)
風飄飄 白日無光 愁前路... ...
雲漸散 彩紅送舊 暖心頭
樂曲嘗試以現代手法發揮口琴的新技巧及開拓其演奏的可能性。音樂開始以不協和音程組成的快音線條，在高低音區飄忽不定，速度時快時慢。中段調性漸趨明朗，旋律形態鮮明，引入活潑的節奏，最後以一個緩慢而抒情的旋律結束。
《彩雲追月》狂想曲
（口琴五重奏、笙及鋼琴）
梅廣釗
(2002)
(2003 口琴五重奏及中樂團）
《彩雲追月》是梅廣釗最喜愛的其中一首中國樂曲。她如詩如畫的旋律。勾起對夜、皎潔的月色和中秋佳節的聯想。在其生命中，樂曲為他添加不同的驚喜。這首狂想曲是對這首家傳戶曉的旋律作出一個回應。在創作方面，梅氏運用了五只口琴、笙及鋼琴，結合東西方的音樂素材，混合傳統與現代的作曲技法創作而成。作品分若干部份：「引子」，「彩雲追月」，「月戀」，「月舞」，「念月」及「終曲」等樂段，全都是由《彩雲追月》本曲引伸出來。每一樂段陳述不同樂思，借景入情。此作品充滿懷念，憧景及盼望，大膽地點出對人生的追求。
坐看雲起時
（口琴五重奏、舞者及燈光）
陳明志
(2002-3)
「行到水窮處，坐看雲起時...」
此作品名稱取自王維《終南別業》中的詩句。乃英皇口琴五重奏委約的第二首作品，由口琴與舞者合作演出。前作旨在表達求藝者的心境，而此作品則以形體及流動的聲音展現求藝者在不斷完善的過程中，如何以堅強的信念，在困境力爭上遊的心跡。
最後一次與Larry Adler相會
（口琴五重奏及弦樂團）
許翔威
(2004)
無疑，艾德拉(Larry Adler)就是一個傳奇。他於二○○一年離世使我們不能再親歷他那獨特奇幻的琴韻，那年他還正在計劃到中國巡迴演奏，可惜未能實現就逝世。而香港口琴界在一九九九年十一月邀得當時已八十五歲的艾德拉再度來港演出，便成了他最後一次到訪這城市，也成了我們十分珍貴的記憶。
艾德拉是萬千口琴演奏者的典範，卻從來沒有人能做出他的奇技。然而他為一件他所熱愛的樂器努力地提昇其標準和開拓新領域，則是我們可以學習和承傳的。近年香港口琴界以強銳力量取得佳績，團結和創新，可說是艾德拉口琴精神的延伸。
譜寫這曲旨在把一種不單是屬於個人的回憶和情感化作一闕「帶著懷念與願望」的抒情曲，箇中並非具體敘事，亦沒描繪或模仿艾德拉。在音樂織體上，固然有較突出的獨奏，但重奏與協奏的趣味均兼備，而且往往是交融而非對立。
樂隊編制只是簡潔的弦樂，作品意在追求「純」和「淺白蘊藏深邃」的韻味，音色的交織亦細膩而微妙。作者在此曲運用了比他以前十五部口琴作品都更簡單的作曲技巧，但卻又尋獲新的表現方式。
咖啡隨想
（口琴五重奏）
李昌
(2006)
《咖啡隨想》是為口琴五重奏而作的組曲。組曲由三個樂章組成，每個樂章以不同的咖啡象徵人在愛情之中的心路。第一樂章「蜜蜜意」以圓舞曲代表朱古力咖啡般的甜蜜。第二樂章「求不得」以散漫而略帶傷感的波莎．諾華風格象徵白咖啡的泡沫，美麗但有如夢幻泡影。第三樂章「愛別離」以探戈代表有如純咖啡的苦澀。
絲路、絲路
（口琴五重奏）
林安淇
(2006)
I. 海拔12,000呎
在這個高度，空氣稀少，頭很暈，身體虛弱，呼吸困難，但這都是值得的。單看看窗外那壯麗的景色，遠遠的雪山，像冰淇淋一樣親切。鈷藍的天空，很有點金屬味道。那白雲都白得似一陣螢光。草當然是錄色的，但未見過大草原這樣有層次感，一大片無窮無盡的綠。
然後，我想起了兒孩時一個同學。 她好像也來了，就坐在我後面。 那一次，畫畫老師責備了我，老師認為我不該老愛把顏色填過了界，不守規矩。 我委屈得哭了出來，但她安慰了我，她還願意用一盒豆奶來交換我那幅畫呢。
然後，她又消失了。
II. 小駱駝之旅
樂曲有兩個主題：小駱駝活潑的腳步和好玩的性格，和旅遊人騎在大駱駝上開朗快樂的心情。我把這兩樣東西溶混在音符裏。歌曲開始時有點散漫，不經意，然後是幾套完整的樂章。節奏緊密，旋律活潑，希望聽眾能分享到那種在西北大草原旅行的樂趣。