英皇口琴五重奏
红映雪语组曲
（口琴五重奏）
梅广钊
(1999)
《红映雪语》是一套有四个乐章的组曲，分别是“飞越彩云”、“红霞晖映”、“傲雪齐飞”、“山之呼唤”。全曲一气呵成，但个别乐章亦可单独演奏。“飞越彩云”描写飞渡缤纷的云彩，全曲轻快。主题鲜明，重点在色彩的变化。“红霞晖映”描写红霞变幻的光彩，片片乐句重叠呼应，犹如霞彩片片砌成一幅美丽的图画。“傲雪齐飞”，犹如雪山的浩大，白雪纷飞，傲对人生的顺逆。最后，乐曲把笔一提，与大自然冥合，隐约中如听山之呼唤，细诉大自然永恒的真善美。《红映雪语》组曲，旨在发挥口琴五重奏的独特纯美音色－它既有弦乐细腻的情操，亦可带有管乐的独质......。《红映雪语》亦隐喻生命中追求理想的不屈精神。
秋山红叶组曲
（口琴五重奏、钢琴、竖琴、笙及敲击）
梅广钊
(1999)
《秋山红叶》组曲是一首特别为口琴五重奏、笙、钢琴、竖琴和敲击乐写成的室乐作品，它发挥了口琴五重奏和其他乐器结合起来的独特音色。作品运用了人工调式，并结合了全音阶等作为基本音乐素材。全曲分三个乐章：“红叶”描绘蔚蓝天色下红叶缤纷的姿采；“雨后山林”描写雨后水滴枝叶，乐章后部份描绘小溪流水的情景；“夕阳峰照”描写夕阳晖映下的山岳，乐曲运用了钢琴的最高及最低音区的音色，模仿山区回响。
动容
（口琴五重奏）
许翔威
(1999)
此曲为口琴五重奏而作，以丰富多变的节奏及织体组合表达朝气勃勃的城市动感，音乐形态不断变动，自由而流畅。乐曲吸纳了一点儿爵士乐即兴风格，和声亦摆脱任何规律。
诗境书香
（口琴五重奏及竖琴）
许翔威
(1999)
这是一首清雅的写意小品。为口琴五重奏与竖琴而作，旨在把中国音乐元素以这些非中国的乐器表现出来，传统的中国文人音乐风格在简约的三段曲式中首尾呼应，中段展现现代中国音乐的新风貌，各各营造浅层与深层的意境与或浓或淡的气氛。
我们都在香港长大一音乐卷集
（口琴五重奏、钢琴、竖琴、笙及敲击）
前奏
一. 柴油火车出新界 1963
二. 两小无猜看电影 1969
三. 老夫子与大番薯 1974
四. 街边旋转棉花糖 1976
五. 柚皮灯笼照中秋 1978
六. 山边木屋区起火 1982
七. 圣诞派对慢步舞 1985
八. 从启德机场飞走 1987
九. 旧时同学再相逢 1990
尾声
许翔威
(1999-2000)
(2005 口琴乐团）
这首作品仿佛以回忆片段串连而成，声响、形象与情感溶而为一，全曲共达十一段，除了口琴五重奏外，还使用了钢琴、竖琴、笙和敲击乐，每段都连用了不同的乐器编配及作曲技巧，令人目不暇给。而于五、六十年代在香港出生的一群，对此曲的标题必定份外感到亲切，也许在欣赏中想起不少往昔的人与事物。
共鸣掠影
（口琴五重奏）
一. 手术后的医生
二. 沉思中的诗人
三. 望远镜前的科学家
四. 渡假外游的外交家
五. 潜在水里的环境学者
许翔威
(2001)
《共鸣掠影》以口琴音乐描绘的人物性格，灵感来向英皇口琴五重奏的每位成员，他们各具专才，但同样热爱音乐，各人个性独特，却又团结齐心、互相补足。这首作品便通过在不同乐章轮流的独奏角色，让他们每个人主力去表现一个具有自己特色的形象和感情，但却同时在音乐上表达出融合的感情。《共鸣掠影》是许翔威为英皇口琴五重奏创作的第四首作品。
快板四色 － 马鞍山
（口琴五重奏）
一. 冬〔明灭、孤寂〕【黑】
二. 春〔梦与气、开展〕【蓝】
三. 夏〔气势、风〕【白】
四. 秋〔起伏、距离〕【金】
陈明志
(2001)
蓝（春、早） 这一带原是梦与气排徊不舍的世外 而您却锋芒地开向 邪恶的地域 开始了人生的楔子 白（夏、午） 海鸥未尝宁静去想一想今夜的琴弦声调 长嘴巴托着梦的气势 风绝不会来猜测午间的眉头眼额 日蚀月枯里又过一年 金（秋、黄昏） 市场的色彩不协调地 落在城门河起起伏伏 失丧的辉煌里 吐露港原是美丽的圣景 心 何必距离自己太远？ 黑（冬、晚） 梦里木讷的浮标指向 豪华的金丝雀笼 对岸的学堂宏殿凌空翻身 渔火明明灭灭 黝黑的村落叫亮 凤凰等待日出的孤鸣 |
每天清晨，“不正常”的“日常”生活在压迫着每个升斗市民。他们像那蜿蜓爬行的火车，没有选择地向谎言和虚伪充塞的领域进发。原来马鞍山与世无争的海鸥，也敌不过乡村因城市化而带来的困惑与惆怅。黄昏到了，城门河两岸四季都金碧辉煌，媚俗早已入侵大自然的神圣领土！夜归人梦里失眠，谁人可以像孤高的凤凰，甘愿隐居深山，每天等待晨曦第一线的光芒，拥有最高最广且超越世俗的视域？此曲取材自诗人陈中禧的同名诗作，藉着各类口琴同中有异、和而不同的细腻及充满幽玄的音色，以乐音诉说土生土长的香港音乐家（马鞍山及沙田一带是英皇口琴五重奏主要活动及排练之地）对处身环境与自然景致间的种种情意与体会。
香江素描组曲
（口琴五重奏、钢琴及敲击）
梅广钊
(2001)
《香江素描组曲》是一首为英皇口琴五重奏、钢琴及敲击而作的室乐作品。组曲分序曲及三个乐章。分别为“黄金海岸的长堤”、“彩雨”及“缤纷夜”。乐曲结合了传统及人工调式、全音阶、音列、四度和弦等音乐元素创作而成，是一幅以口琴为主导乐器描绘香港这个国际大都会的音乐图画。
禧年序曲
（口琴乐团）
许翔威
(2001)
此作品于二零零一年由英皇书院口琴队委约创作，以纪念该团创立五十周年，适逢千禧年伊始，亦为英皇书院建校钻禧纪念，特以此曲志庆。
音乐充满庄严、欢快及令人振奋的气息。在配器方面，务求发挥口琴队的特色，并让高低各个声部都有演奏主音的时候，让听众清楚辨别乐队中各种乐器的音色及效果，包括独立声部、双音、不同的组合及全体演奏等多种织体及层次都顾及，变化多端，这是创作此曲的重点之一。
音乐素材在和声上主要建基于纯五度，调性的安排十分灵巧有趣，旋律性质属于简约，风格融合了传统与现代，新鲜而活力充沛。
约会巴黎
（口琴五重奏及管弦乐团）
许翔威
(2001)
这是历史上第一首口琴五重奏与管弦乐团一起演出的乐曲。口琴五重奏本身有其相对统一的音色与完整性，已包含五位演奏家合作之内部互相呼应，再与管弦乐作交流及融合，此独特的性质无疑有别于一般独奏协奏曲或复协奏曲，是管弦音乐的崭新领域。
此委约作品的附带要求是“采用名曲的旋律作为素材”，结果我决定由多首乐曲中取材，而非集申于一首名作。把关联性题旨定于“巴黎”是我的宿愿，好让法国音乐与艺术格调予我的感受流露于这首作品之中 。
巴黎一直是艺术的宝库，让“美”自由自在地“活着”的重镇，她既是法国文化的“心脏”，亦是吸收世界美艺精华的“胃”。我引用的乐曲主要出自法国作曲家的手笔，但也包括在巴黎首演史达拉汶斯基的春之祭、盖希文的一个美国人在巴黎，以至披头四歌曲Michelle。
由于并非以一两个主题发展或变奏，我订立的乐曲架构蓝图是一些引发我选材及创作的景象，分别为（一）星夜(Starry Night)〔乐曲由印象派的色调开始但口琴凝造声响的手法是源于梵高给我的印象。〕（二）不对称的喷泉(Asymmetric Fountain)〔座落于庞比度中心旁边，史特拉汶斯基广场的艺术喷水池，其动感与色彩是古典水池没有的。〕（三）画布上的立方体(Cubes on Canvas)〔从毕加索的多角度视艺理论转化成多个焦点声部的立体表现。〕（四）玻璃金字塔(Pyramid of Glass)〔贝聿铭在罗浮宫跨时空建筑理念之折射，不囿于现实的光，我们亦可将新与旧的音乐风格同时并置于一个段落之中。〕（五）说故事的天花(Ceiling with Tales)〔巴黎歌剧院圆顶由Chagall绘上天真的色彩，让我也把儿歌的游玩乐趣也带进这作品。〕（六）桥上的咖啡馆(Café on a Bridge)〔这也许只是我的虚构，巴黎有许多咖啡馆，也有不少桥连起河的两岸，但我从未在一条桥上见有一间咖啡馆，这个合成的意象似乎反映“在普通的现实生活中寻找未见但应可实现的东西”，在作品中耳熟能详的La Vie en Rose几番被迷幻不清的乐段切断，但最终仍达到目标。〕
这首作品在无间断的进行之中一共录取了二十二个名作旋律的片段来加以编配改造，大概是一项纪录。某些引述是较长，有的却只是几个音甚或短小的形态，对部分听众来说是不易辨认的，整体上我是追求一首原创性而布满个人音乐笔触的作品，因此有些篇幅，被引用的近乎隐藏着，与它们捉迷藏也便有一种趣味性。
除了把许多著名旋律重新切割、调动或合拼，重叠这更为难求的处理方式，在此作品中便出现了数次，包括同一首作品旋律片段的交叠，不同作品重叠则有佛瑞与拉威尔（师徒关系）、法朗克（佛瑞的老师）与德布西的同类作品（小提琴与钢琴奏鸣曲），以至史达拉汶斯基与圣桑（后者曾表示不喜欢前者所作的春之祭）。
以往的作曲家也曾偶然地谱出调侃之作，例如圣桑在动物嘉年华把奥芬巴赫一支热烈激昂的旋律变成沉重缓慢的“乌龟”，我则把圣桑优雅的“天鹅”变得滑稽而跳跃。又或者崇敬地撷取前人的妙音，古诺把巴赫的C大调前奏曲当成伴奏加上歌调，我又把那歌调配上新的和弦。（虽然我抹去了巴赫的原曲，我仍要感谢他。）
至于选取“披头四”有法文唱段的歌曲，其副歌旋律片段在接近尾声时出现，若知道原来的歌词的话，也还更有意思。而音乐最后的一个引用的主题动机是来自梅湘时间终结之四重奏最后乐章的，当然也是我特意的安排。
然而这作品是可以从多个角度去欣赏，直接地聆听而不用理会任何隐喻或对那些被引用的名曲有所熟识亦无妨，正如对“约会巴黎”这题目也可有各人自己在现实或意念上不同的理解。
五角水晶之反映
（口琴五重奏及管弦乐团）
许翔威
(2001)
这是继约会巴黎之后写的另一首同类型作品，皆为英皇口琴五重奏与香港管弦乐团联同邀约的，所不同的是这首作品的素材是完全自由的，乐团编制亦有不一样的调配。口琴五重奏与管弦乐合作演出这个全新的模式，并没有旧作可供参考，考虑到如何使五重奏的角色保持在中心重点与及跟音量宏大的乐队取得均衡，并尝试藉此契机探索管弦乐音响群前所未有的效果，实在是既具挑战性又富于想象性的作曲经历。
我是从口琴亮丽但稍为薄弱的独特音色联想到“光束幻化地折射”这个意象，“五角水晶”的象征通过紧密连系的五重奏形态表现出来，“五”在音乐中也顺理成章作为多方面结构上的数理。
想象光线的隐现、高低、强弱、集散与闪动等，均可由音乐反映，我亦在作品中屡次运用音源方位的栘动来表现“传送”的动态。然而我不是要描绘甚么客观的光学视象，说实话我仍未见过一块五角水晶，只是凭虚拟构想透过它观看这世界的形影，复杂可以变得单纯、混乱可以变得清澈、冰冷可以变得温暖......。
此作品其分三个乐章。第一乐章题为你我之间(Between Us)，对比性引伸的冲突与融和是主要内涵，创作时正值惊世事件发生，使我在音乐中安排了两次静默。第二乐章题为由母亲到母亲(From Mother to Mother)这有如桥梁的中间乐章，色彩虽较淡，情意却更浓。第三乐章题为大地瑰宝(Treasure on Earth)，乐器的效果与音色更缤纷多采，敲击乐运用也特别多，潜藏于泥土里的色彩与能量最终便要迸发出来。
协奏曲的概念在一定程度上主导着这作品，一把细小口琴的限制与及五人聚合协调的难度，委实较写一首风琴协奏曲要有更多顾虑，实际演出的经验在这作品首演前更是“零”。然而这首我为英皇口琴五重奏而写的第六套作品，也着意为这乐器的组合语言与技巧，尽力去推展，创造一个大大发挥口琴重奏特质及交响化的空间。
三思
（口琴二重奏及结他）
许翔威
(2002)
此曲由三个主要部分构成，反映思考的三个连续阶段：- 始于一念
- 矛盾与联系
- 进悟境
音乐由淡渐浓，浓而后淡，调性时有时无，风格亦新亦旧，融成一格。三段体结构，包括其对称或不对称形态，（ABC，ABA，AAB等等）存在于整体及局部。派生的尾声：“于无限处聚合”简单而深邃，终结又似是一种开始。
《三思》是许翔威应邀为口琴演奏家而创作的第十一套作品，于二零零二年夏末谱写，作者于该夏天曾踏足洛基山脉中的阿大巴斯卡冰川及斑芙等大自然胜境。
风送暖
（口琴五重奏）
麦伟铸
(2002)
风飘飘 白日无光 愁前路... ...
云渐散 彩红送旧 暖心头
乐曲尝试以现代手法发挥口琴的新技巧及开拓其演奏的可能性。音乐开始以不协和音程组成的快音线条，在高低音区飘忽不定，速度时快时慢。中段调性渐趋明朗，旋律形态鲜明，引入活泼的节奏，最后以一个缓慢而抒情的旋律结束。
《彩云追月》狂想曲
（口琴五重奏、笙及钢琴）
梅广钊
(2002)
(2003 口琴五重奏及中乐团）
《彩云追月》是梅广钊最喜爱的其中一首中国乐曲。她如诗如画的旋律。勾起对夜、皎洁的月色和中秋佳节的联想。在其生命中，乐曲为他添加不同的惊喜。这首狂想曲是对这首家传户晓的旋律作出一个回应。在创作方面，梅氏运用了五只口琴、笙及钢琴，结合东西方的音乐素材，混合传统与现代的作曲技法创作而成。作品分若干部份：“引子”，“彩云追月”，“月恋”，“月舞”，“念月”及“终曲”等乐段，全都是由《彩云追月》本曲引伸出来。每一乐段陈述不同乐思，借景入情。此作品充满怀念，憧景及盼望，大胆地点出对人生的追求。
坐看云起时
（口琴五重奏、舞者及灯光）
陈明志
(2002-3)
“行到水穷处，坐看云起时...”
此作品名称取自王维《终南别业》中的诗句。乃英皇口琴五重奏委约的第二首作品，由口琴与舞者合作演出。前作旨在表达求艺者的心境，而此作品则以形体及流动的声音展现求艺者在不断完善的过程中，如何以坚强的信念，在困境力争上游的心迹。
最后一次与Larry Adler相会
（口琴五重奏及弦乐团）
许翔威
(2004)
无疑，艾德拉(Larry Adler)就是一个传奇。他于二○○一年离世使我们不能再亲历他那独特奇幻的琴韵，那年他还正在计划到中国巡回演奏，可惜未能实现就逝世。而香港口琴界在一九九九年十一月邀得当时已八十五岁的艾德拉再度来港演出，便成了他最后一次到访这城市，也成了我们十分珍贵的记忆。
艾德拉是万千口琴演奏者的典范，却从来没有人能做出他的奇技。然而他为一件他所热爱的乐器努力地提升其标准和开拓新领域，则是我们可以学习和承传的。近年香港口琴界以强锐力量取得佳绩，团结和创新，可说是艾德拉口琴精神的延伸。
谱写这曲旨在把一种不单是属于个人的回忆和情感化作一阙“带着怀念与愿望”的抒情曲，个中并非具体叙事，亦没描绘或模仿艾德拉。在音乐织体上，固然有较突出的独奏，但重奏与协奏的趣味均兼备，而且往往是交融而非对立。
乐队编制只是简洁的弦乐，作品意在追求“纯”和“浅白蕴藏深邃”的韵味，音色的交织亦细腻而微妙。作者在此曲运用了比他以前十五部口琴作品都更简单的作曲技巧，但却又寻获新的表现方式。
咖啡随想
（口琴五重奏）
李昌
(2006)
《咖啡随想》是为口琴五重奏而作的组曲。组曲由三个乐章组成，每个乐章以不同的咖啡象征人在爱情之中的心路。第一乐章“蜜蜜意”以圆舞曲代表朱古力咖啡般的甜蜜。第二乐章“求不得”以散漫而略带伤感的波莎．诺华风格象征白咖啡的泡沫，美丽但有如梦幻泡影。第三乐章“爱别离”以探戈代表有如纯咖啡的苦涩。
丝路、丝路
（口琴五重奏）
林安淇
(2006)
I. 海拔12,000尺
在这个高度，空气稀少，头很晕，身体虚弱，呼吸困难，但这都是值得的。单看看窗外那壮丽的景色，远远的雪山，像冰淇淋一样亲切。钴蓝的天空，很有点金属味道。那白云都白得似一阵萤光。草当然是录色的，但未见过大草原这样有层次感，一大片无穷无尽的绿。
然后，我想起了儿孩时一个同学。 她好像也来了，就坐在我后面。 那一次，画画老师责备了我，老师认为我不该老爱把颜色填过了界，不守规矩。 我委屈得哭了出来，但她安慰了我，她还愿意用一盒豆奶来交换我那幅画呢。
然后，她又消失了。
II. 小骆驼之旅
乐曲有两个主题：小骆驼活泼的脚步和好玩的性格，和旅游人骑在大骆驼上开朗快乐的心情。我把这两样东西溶混在音符里。歌曲开始时有点散漫，不经意，然后是几套完整的乐章。节奏紧密，旋律活泼，希望听众能分享到那种在西北大草原旅行的乐趣。