英皇口琴五重奏
英皇口琴五重奏的启发
一九九六年三月五日 新晚报 周凡夫
五位香港英皇书院校友于八七年组成英皇口琴五重奏。于二月九日在大会堂剧院举行的一场“优胜者”音乐会，对广大口琴爱好者来c说很有启发性。
当晚音乐会所奏的，是横跨两个多世纪的西方古典音乐曲目。将演奏曲目范畴打入古典音乐，以增□或展示口琴这种被认为是大众化乐器的表现力，与其他“正规”乐器相较毫不逊色的做法，西方的口琴独奏家艾德勒（Larry Adler），韦利（Tommy Reilly），旅美华裔口琴家黄青白、徐德明，甚至本港口琴界元老梁日超，都作出了不同程度的贡献，英皇口琴五重奏更进一步，将演奏曲目范畴扩展到西方弦乐四重奏的经典作品。
此举具有双重意义和作用，弦乐四重奏一直以来被认为是最接近作曲家心灵，最能反映作曲家内心世界的音乐，对四位演奏家的要求，不仅在技艺上要能做到合作无间，心领神会，在音乐艺术的修养上尤为重要，以口琴来成功地演出弦乐四重奏作品，多少能证明口琴同样可表达内容较有深度的乐曲。但要能做到成功演绎的效果，五位演奏成员都必须有长期和紧密的合作。过往，不少有志在口琴演奏上寻求发展的热心者，往往因为“单打独斗”，很易半途而废，或停滞不前，英皇口琴五重奏的成功，富有启发性意义和作用之处便在于指引出一条新的出路，口琴五重奏形式可较容易在志同道合者的相互激励下，既能达到保持对口琴演奏的兴趣，又能达到不断提升技艺的作用。
英皇口琴五重奏的组合包括两只高音口琴，两只中音口琴及一只低音口琴，以此组合来演奏弦乐四重奏作品，成败的首要关键在于改编的技巧，在不失原曲的神韵下，又能发挥口琴的特性，当晚所奏的曲目，真正改编自弦乐四重奏的只有萧斯达高维契的Ｆ大调第三弦乐四重奏的中板和德伏扎克的弦乐四重奏《阿美利坚》的最后一个乐章，都是五重奏成员何百昌改编的作品，无疑地口琴五重奏的整体和谐紧密效果，和弦乐四重奏相较仍有所不及，但音色的平衡和精致细腻之处，及表达力之丰富，则并不逊色，这便不能不指出另一影响演出效果的关键因素，扩音比例的恰当控制，当晚整个演出在这方面可说做得很成功，听众几乎忘记了有扩音存在。
当晚英皇口琴五重奏还演出了韦发第《四季》中的《春》、佛瑞的《孔雀舞》，更连同何广沛演奏了安奈斯可的《第一罗马尼亚狂想曲》和全晚唯一的中国乐曲，李焕之的《春节序曲》作压轴，都能展现了口琴的特性和奏出原曲的风格韵味。
这场音乐会称为“优胜者”，是因为音乐会中所奏的曲，大部份是英皇口琴五重奏去年十月参加日本横滨世界口琴大赛，成为“大赢家”（参加七项比赛取得一项冠军，两项亚军，一项季军，一项第五名和两项第六名）选奏的乐曲，《阿美利坚》便是他们在小组重奏赛项中取得亚军的曲目。就这次演出来看，英皇口琴五重奏在演奏技艺与合作性上已具很高水准，日后的发展，除了自己改编四重奏作品外，更应情商作曲家加入改编行列，甚至为口琴五重奏“度身订做”创作新曲，如此当可为五重奏此一口琴组合注入新的生命。